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Filmblock 2

Im ersten Filmblock, den ich gesehen habe, ging es um die DDR und die Wende.

Los ging es mit dem Dokumentarfilm Der Weg in die Freiheit (19 Minuten), einer Kollage von Interviews zur DDR, gedreht von einer Schülerprojektgruppe. Hätte man etwas mehr Zeit in das Einsprechen der Moderation investiert, wäre es ein rundum gelungener Film gewesen.

Es folgte East Side Galery (laut der Filmlaufliste nur mit einem l), einem 5 minütigem Musikclip mit Bildern von der East Side Gallery – hat mich nicht besonders angesprochen.

Die anschließende 20 minütige Doku Das Staatsverbrechen erzählt die Geschichte von Baldur Haase, der durch jugendliche Unbekümmertheit ins Visier der DDR und bis ins Gefängnis gerät. Eine klasse Dokumentation über ein Einzelschicksal unter den Opfern der DDR, abseits des Widerstandes und ohne Zweifel der beste Film dieses Blocks.

Der darauf gezeigte, 9 minütige Spielfilm Zaunskinder handelt von Grenzsoldaten während der Wende, von sinnlosem Gehorsam und tödlicher Ungeduld. Eine mittelmäßige Story, gut umgesetzt, aber letztlich belanglos.

Der nächste Film, die 29 minütige Doku Kopfwende war äußerst viel versprechend: Ein junger Filmemacher bekommt Interviewmaterial aus der Wendezeit und begibt sich auf die Suche nach den damals intervieweten Personen, um sie zu ihrer heutigen Sicht auf die Wende zu befragen. Heraus kam ein Film mit sehr interessantem Material, der letztlich nur an den nicht überzeugenden Einordnungsversuchen scheitert.

Abgeschlossen wurde dieser Block mit einem kurzen, lustigen Musikclip zu dem Lied “Ich will Spaß”, dass mit einem Trabbi-Autorennen unterlegt wurde.

Filmblock 3

In Filmblock 3 wurden Studentenfilme gezeigt. Während ich in Block 2 noch hin und wieder überlegt habe, ob ich wieder gehen soll, haben mich hier die Filme angefangen zu fesseln.

Der erste Film dieses Blocks heißt Licht und Schatten – Grenzerfahrungen mit dem Tod. Ein hoch gesetzter Titel, dem der Film jedoch gerecht wird. Es werden zwei Personen porträtiert, die auf ganz unterschiedlicher Weiße dem Tod täglich in die Augen sehen: Auf der einen Seite erzählt ein junger Extremsportler, der sich immer wieder neuen Gefahren aussetzt und schon selber einen guten Freund durch einen Unfall verloren hat, von dem Spannungsfeld von Leidenschaft und Gefahr in einer Sportlerszene, in der es dazugehört, dass tödliche Unfälle passieren. Auf der anderen Seite wird eine ältere, an Krebs erkrankte Frau und ihre Familie vorgestellt, die sich jeder auf eigene Weise mit der Angst vor der Krankheit auseinandersetzen. Ein guter Film.

Auf diesen ernsten Film folgt mit Auf Wolke 7 – „Cloud Nr. 9“ (2 Minuten) wesentlich leichtere Kost. Ein netter gemachter, experimenteller Film über das Verlieben, ohne tiefere Botschaft.

Der nächste 13 minütigen Spielfilm heißt Ein Augenblick handelt ebenfalls von Liebe, besitzt dabei aber wesentlich mehr Tiefgang. Eine junge Frau beobachtet von ihrer leeren Wohnung aus durch den Türspion ihren Nachbarn, in den sie ganz offensichtlich verliebt ist. Sie bereitet ihm immer wieder kleinen, heimlichen Nettigkeiten, traut sich jedoch nicht die Tür zu öffnen. Stattdessen gestaltet sie nach und nach an den Wänden ihrer Wohnung die Umrisse eines gemeinsamen Lebens. Es muss ihr erst der Zufall auf die Sprünge helfen. Dabei sind ihre verstörte Ängstlichkeit und ihre leere Wohnung eine schöne Metapher für die Leere des Herzens und die Unfähigkeit dieses zu öffnen. Ein klasse Film, mit wunderbaren Bildern und originellen Ideen. Unbedingt sehenswert!

Immer noch um Liebe geht es in dem 4 minütigen Animationsfilm Eloise (nicht zu verwechseln mit Spielfilm Eloise – Liebe hat einen Namen, auf den man beim vergeblichen Suche stößt). Wieder ganz anders, aber sehr süß gemacht. Ein Film zum Seele baumeln lassen.

Einer geht noch, werden sich die Veranstaltet gedacht haben und zeigten mit Arbeiter verlassen die Fabrik gleich noch einen vierten Film zum Thema Liebe. Mit Hilfe von heimlich im Spind platzierten Metallfiguren versucht eine Arbeiterin einer Metallfabrik die Aufmerksamkeit eines Kollegen zu gewinnen. Ein gut gemachter Spielfilm, der meinem Geschmack jedoch nicht so sehr zugesagt hat.

Wieder ernst wurde es mit dem 12 minütigen Spielfilm Margot, in dem ein alter Mann mit dem Tod seiner Frau zu kämpfen hat, deren Fehlen er nur langsam zu akzeptieren beginnt. Ein sehr guter Film über das Abschied nehmen. Definitiv sehenswert!

Im letzten Film dieses Blocks geht es, wie der Name Zu Fuß schon erahnen lässt, um Füße. Zumindest kehrt der Film immer wieder zu den Füßen des Protagonisten als Ausdruck seines allgemeinen Befindens zurück. Eine originelle Idee, aber nicht der große Wurf.

Filmblock 4

In Filmblock 4 wurden ebenfalls  Studentenfilme gezeigt. Spätestens hier bin ich zum Kurzfilmfan geworden.

Der Block begann mit dem 14 minütigen Spielfilm Koschinsky, dessen Anfang ich leider verpasst habe. In diesem Film geht es um einen Mann, dem im Geist seine Mutter keine Ruhe lässt und deren ewigen Ermahnungen und Bevormundungen diesem selbst in der Mitte des Lebens keine Ruhe und keine Selbstständigkeit lassen. Doch nach und nach versucht er sich in Kleiner-Jungen-Manier darüber hinwegzusetzen. Insgesamt ein guter Film.

Es folgte die 15 minütige Dokumentation Bettinas Job, in dem Bettina einen Einblick in ihre Arbeit als Billigarbeitskraft in einem Altenheim und einer Kleidersammlung gewährt. Ein sehr gut gemachte Dokument des tristen Alltags am unteren Rand der Gesellschaft.

Im nächsten 12 minütigen Spielfilm Der Widerling treffen ein Kunststudent und der Bruder seiner Freundin und damit zwei Welten aufeinander. Das kann nicht lange gut gehen und so kommt es zur handfesten, lustigen Auseinandersetzung der beiden, sobald die Schwester nicht mehr in der nähe ist. Eine gelungener und spaßiger Film über Umgang und Emotionen gegenüber Personen, die man absolut nicht leiden kann.

Der darauf folgende 10 minütige Spielfilm Ungesagt ist die Geschichte eines alten Mannes, der sich bewusst wird, das er und seine Frau sich nicht mehr zu sagen haben uns sich daher immer mehr in seinen Wünschen nach einer liebevollen Partnerin verliert. Gut gemacht und irgendwie traurig.

Im anschließend gespielten, besten Film des Abends geht es um die Traumatisierung des Jungen Jonas nachdem er Brutal überfallen wurde. Der Film Trigger beruht auf einer wahren Geschichte, was ihn noch einmal beeindruckender macht. Er zeigt, wie Jonas gegen die immer wieder kehrenden Erinnerungen an die Ereignisse ankämpft und dabei von jedem in seinem Umfeld auf andere Weise nicht verstanden wird. Seine Eltern, seine beste Freundin, seine Lehrer, niemand kann ihm helfen und wenden sich nach und nach von ihm ab. Nur eine Traumatherapeut findet Zugang zu ihm und mit dessen Hilfe gelingt es Jonas schließlich die Ereignisse zu verarbeiten. Ein beeindruckender Film darüber, was in Opfern vor sich geht, der helfen soll diese zu verstehen und gleichzeitig die Gesellschaft aufruft Opfern auch nach dem eigentlichen Verbrechen beizustehen. Das alles, kombiniert mit großartiger technischer und schauspielerischer Leistung, macht Triggre für mich ganz klar zum besten Film des Abends.

Mit Schweigen ist Gold schließt sich ein eher belangloser Spielfilm von 6 Minuten Länge an, der einzig aus einem provokant offenen Gespräch zwischen Mutter und Tochter über Sex besteht und im Grunde genommen nicht mehr als ein ausführlich erzählter Witz auf Kosten des Niveaus ist, was angesichts der Uhrzeit (ca. 23.30 Uhr) vermutlich gut platziert war.

Den Abschluss machte der süße und mit viel schwarzem Humor gewürzte Animationsfilm Liebe Sonne, der von der Liebe eines Glühwürmchens zur Sonne erzähl und passender Weise mit dem Weltuntergang endet.

Und für die Aufmerksamen: Wem ist noch das Productplacement aufgefallen? Zumindest beim erste mal ist es ziemlich unauffällig.